在上海，从事影像制作和传播的机构数不胜数。两位阿根廷人创办的BLNK.数字创意机构，凭借电影级的高端视听制作，赢得了客户。他们已制作超过100部作品，在业内有了一定的知名度。他们如何获取客户，又拥有怎样的制胜秘诀？来听听BLNK.合伙人之一Pablo聊聊他的生意经。
Pablo在工作中 受访者供图
问：在上海创意产业中，你们为何主打高端视听这个领域？
Pablo：上海的创意市场很活跃，但我们发现很多品牌做内容易陷入“量多质平”的误区，缺乏对品牌身份的深度理解和精准的受众传达逻辑。我和Martin（另一位合伙人）都有电影行业背景，习惯花时间打磨故事概念。上海汇聚了全球品牌，无论是想进入亚洲的国际品牌，还是想走向世界的本土品牌，都需要有质感、能传递品牌内核的内容，这就是我们的商业机会。
问：还记得你的第一个客户吗？
Pablo：事实上，我的合伙人Martin在上海已经有10多年的工作和创业经历，也积累了一批客户。2024年，我在上海认识了Martin，我们联合创立了BLNK.。我们的第一个客户是从Martin之前的合作关系中继承的，是一家南美肉类进口公司。我们在一家名叫“8½ Otto e Mezzo”的意大利餐厅完成了第一份内容制作，这家餐厅的名字恰好是我非常喜欢的导演费德里科·费里尼的一部电影的名字《8½》（中文译作《八部半》），更让我们确信在上海的创业选对了地方。
Pablo（左一）与合伙人Martin(右一） 受访者供图
问：你对自己的商业布局有何考量？
Pablo：初期我们没有盲目扩张，而是聚焦“电影级画质+品牌故事”的核心优势，先通过熟客资源积累案例，再慢慢打开市场。创意行业里，作品就是最好的名片。
问：高端制作意味着更高的成本，你们如何让客户接受高报价？
Pablo：我一直和客户强调，这不是成本，而是长期投资。我们不做一次性内容，而是为品牌打造能留存的长期资产。电影级制作能更精准地表达品牌概念，让受众产生情感共鸣，这是普通内容做不到的。比如我们为餐饮集团Bella Vita制作的纪录片，没有单纯讲产品，而是挖掘品牌的愿景和故事，这份内容至今仍为他们的品牌传播赋能。我们不以价格为导向，而是让客户看到我们能带来的可衡量回报，这才是核心价值。
问：和中国本土品牌合作时，有没有遇到商业沟通的挑战？是如何克服的？
Pablo：最大的挑战不是语言，而是文化解读能力。中国市场有自己的沟通节奏和评判标准，客户认为的“正常”和受众的认知有时会有偏差。我们的解决办法是沉下心做功课，不仅了解品牌本身，还研究品牌所处的市场环境、目标受众的文化习惯和本土商业逻辑。比如和本土餐饮品牌合作时，我们会体验门店服务、了解食客喜好，等等。我们把这些文化细节融入内容，让作品既保持国际视野，又贴近本土市场。
问：上海的创业环境，给BLNK.的发展带来了哪些独特优势？
Pablo：上海的魅力在于它的“速度”和“机遇”，有太多的资源和机会汇聚于此。做创意制作最需要资源整合，在上海，我们拍广告能当场租到设备，对接品牌能快速找到渠道，这种高效的商业环境，能让我们的创意快速落地。而且上海的科技生态独一无二，内容不再只是娱乐，而是能促进行为的功能性工具，比如集成了社交、支付的平台，让内容能直接连接用户，为我们的商业探索提供了更多可能。
问：如果给在上海创意产业领域的外籍创业者提三条商业建议，你会说什么？
Pablo：第一是融入文化，真正理解上海的商业逻辑和文化背景；第二是建立信任，创意行业的合作基础就是信任，只有让客户相信你能理解他们，才能拿到项目；第三是保持耐心，了解和掌握新的市场动态需要时间，不要指望一蹴而就。
新民晚报记者 吴雪舟 实习生 汪含真
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